Para cualquiera que esté familiarizado con las frustraciones de poner en orden la tecnología de su hogar, la imagen de una impresora digital demolida en la llamada sala de la ira podría desencadenar una reacción desde el absoluto regocijo a la tristeza existencial y a los presentimientos.
Por lo tanto, es fácil comprender por qué la autora y crítica de diseño británica Alice Rawsthorn le dio a la imprenta un lugar privilegiado en la categoría de «diseño inútil» durante su conferencia en Design Indaba en Ciudad del Cabo.
Rawsthorn pintó una imagen sombría de lo que ella consideraba las fallas de diseño de nuestros tiempos. «Muy poco diseño es bueno, la mayoría es mediocre o absolutamente malo», declaró. «El mal diseño importa debido a las terribles consecuencias que pueden resultar».
Si la industria de la cría de carne en masa y sus emisiones de carbono, junto con el espectro del gran parche de basura del Pacífico, no avivan las pesadillas, siempre hay televisión para repartir una dosis diaria de distopía, de la adaptación televisiva de Margaret. La novela seminal de Atwood de 1985 evoca un paisaje de pesadilla moderno a la par con las montañas de e-junk que los desesperadamente pobres del mundo real rastrean para comprar trozos de alambre de cobre. Galaad, el mundo imaginario de Atwood, está destrozada por un desastre ambiental y está gobernada por un patriarcado totalitario, donde los disidentes están condenados a cadena perpetua de trabajos forzados que limpian tierras de desechos tóxicos.
Si bien la historia en sí es desgarradora y convincente, y las actuaciones de actores como Elisabeth Moss en el papel principal de Offred han sido aclamadas ampliamente, son los trajes los que realmente se quedan con uno, desde las capas rojas y las capuchas blancas de las criadas hasta La recatada túnica azul de las «esposas» de la Virgen María. Y, de hecho, la diseñadora de vestuario de la serie, Ane Crabtree, aclamada por su trabajo en programas de alto perfil como Westworld y The Sopranos, presentó su conferencia Design Indaba como una pieza de arte de rendimiento que se refería a las imágenes perturbadoras que dibujó para ella. Visión artística del cuento de la criada.
Para Crabtree, con sede en Los Ángeles, que se describe a sí misma como una «diseñadora accidental», «bicho raro» y «conducto de emoción» para la audiencia, al ver los uniformes de las sirvientas adoptados como un símbolo de oposición a las amenazas de Trumpian contra la reproducción de las mujeres. los derechos en las marchas a lo largo de los Estados Unidos, y en protestas similares en todo el mundo, es un poderoso ejemplo de vida que imita el arte que imita la vida.
La moda hizo otras apariciones en el programa Design Indaba, especialmente entre los antídotos contra la desesperación presentados por los diseñadores en los grupos de la generación del milenio y la generación Z impulsados por el optimismo.
El diseñador estadounidense Kye Shimizu, nacido en Japón, buscó una visión más sostenible cuando se enfrentó con estimaciones de que el 85% de los residuos generados por la industria de la moda encuentran su camino hacia los vertederos.
Características futuras
El miedo de literalmente ahogarse en la basura es un tropel recurrente. El diseñador holandés Dave Hakkens regresó a la etapa de Diseño de Indaba seis años después de la primera presentación de su teléfono inteligente modular Phonebloks, un concepto que Google adquirió con entusiasmo, pero que luego abandonó cuando el gigante tecnológico cambió su enfoque al desarrollo de software. La premisa era genio: un teléfono con partes modulares que podrían reemplazarse cuando se rompen, o personalizar para crear un dispositivo personalizado. Hakkens no se ha dado por vencido, especialmente porque Google ya ha inyectado recursos considerables en el proyecto. Y sigue encontrando nuevas formas de mantener a raya al demonio de los desechos plásticos. «Menos del 10% de nuestro plástico usado se recicla», finalizó.